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李商隐，一位拥有着庞大粉丝量的唐朝诗人，凭借自己独特的诗风魅力，在我国的诗坛上树起一面旗帜。

李商隐的诗用词讲究，韵味更是绵长耐品。

读李商隐的诗，我们总是能够从中感受到或深或浅的愁绪。

比如：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池；比如：此情可待成追忆，只是当时已惘然；比如：春心莫共花争发，一寸相思一寸灰，等等。

也或许正是诗中那味寻之无迹，思之即来的愁绪，才让人们毫无抵抗力地喜欢上了李商隐吧。

春日忧思发，缕缕困人心；诗巷在本期为大家带来的，便是李商隐写于春日的一首诗。此诗有景有情，韵味品之不尽，句句可称经典。

日日

唐·李商隐

日日春光斗日光，山城斜路杏花香。

几时心绪浑无事，得及游丝百尺长。

我们常说，一个人的经历完全可以改变他的性情，而一个人人的性情，也往往会体现于他的作品之中。

所以，李商隐的许多诗之所以与“愁”形影不离，也定是与他坎坷的生活经历有着很大的关系。

此诗有着春日般的活力，更有着春雨般的哀婉。诗在首句中直点春光、并特写春光：日日春光斗日光；这每一天的春光都和日光在竞相争艳。

春来日暖，万物苏醒，世界一片绚丽多姿。在人们的眼中，没有什么能够比春光更能激发心中的活力，也没有什么更能比春天的景色让人陶醉、怜惜。

首句看似平淡无奇，但细细品来却又别有动人之处。

“春光”二字以最简洁的方式把春天的气息引入诗中，把春天的图画轮廓勾勒出来。而“斗”字则将春光拟人化，不仅一笔点出了春天景色的美好，更是将春天的饱满生命力体现出来。让读者看到了生机勃勃、欣欣向荣的各种可爱物象。

而后面的“日光”又该怎么去理解呢？我们可以将其理解为“阳光”，也可将其理解为“春日的时光”。

当理解为阳光的时候，我们则能看到明媚的春景和灿烂的阳光之间相互掩映、相互竞奇的那般景象。

那么当理解为“时光”的时候，我们则能够看到万物珍惜生命、珍惜美好的光阴而努力生长的那种意气风发的姿态。

诗的承句在首句的基础之上很写到了具体的春景：山城斜路杏花香；一条小路横斜于山城之外，路边怒放的杏花飘散着迷人的香气。

这一句的落笔空间比较大，作者将视线拉向远方，把最引人瞩目的景色捕捉下来。其中山城、路、杏花之间形成高低错落的搭配，在突出画面的立体感的同时，也将画面的色彩予以晕染。

可以说，这一句让人更加直观、清晰地看到了作者笔下“春光”的模样，我们在品读的时候就仿佛身临其境一般，既看到了杏花争奇斗艳的热闹景象，更是嗅到了随春风而迎面扑来的杏花香气。

山也好，城也罢，在这一路开放的杏花的点缀之下，都变得无比美丽。承句于朴实自然中饱含着明丽奔放的力量，的确是韵味无穷。

当我们都沉浸于如画的春光之中的时候，作者在后两句中却将笔锋一转，将几分“愁”怀表达出来：几时心绪浑无事，得及游丝百尺长；“我”什么时候才可以做到全然没有心事，从而像春天里的那些百尺游丝一样自由自在呢？

从写作布局来说，此诗是以抒情的方式进行收篇的，那么作者的“情”又显然是以前两句为基础的。

作者正是因为看到了春光，才不由得产生了愁绪，也正是因为春光的触动，才让作者心中的愁绪又在不知不觉中涌现出来。

春光那么美好，但是作者的心情却是沉重缭乱的，这就让他不能地尽情地去享受春天、拥抱春天。所以作者才会道出真实的心声：几时心绪浑无事。而最后一句则运用比喻的修辞手法，将作者比作百尺“游丝”，把他对自由、疏放的渴望之情充分地表达出来。

“游丝”是什么样的？是轻盈飘逸、自由散漫的。作者将它与心事重重的自己联系起来，将自己的情感寄托在它上面进行表达，真可谓是匠心独运。

在前，作者看过多彩的春景，在后，他又看到了自在飘飞的“游丝”。前者触发了作者的愁情，后者又让他心有所悟，激发了他对自由的无限渴望，从而把诗的情感形象化、浓郁化。

不得不说，这首诗不愧出自李商隐之手，真的是句句耐品、句句经典。

杏花春色呼游屐，可叹斯身不自由；各位看官，当读完李商隐的这首诗后，想必你也会有很多的感想吧，欢迎在评论区聊一聊。